ZigZagLive

...allo Zig Zag Folk Club con Daniele Ronda...

2012-02-17T00:23:00.012-08:00

E’ stata una bella sorpresa la visita di Daniele Ronda allo Zig Zag Social Club: tutto esaurito per un breve e intenso concerto che ha rivelato, senza ombra di dubbio, la personalità e la freschezza di un cantautore destinato a diventare un protagonista della canzone d’autore e anche della ricerca musicale e linguistica. Daniele Ronda ha infatti presentato il suo disco d’esordio, Daparte in folk, selezionando alcune delle canzoni più coinvolgenti, dalla divertentissima (e comunque toccante) Cenerentola all’intensa Il vento, alternandole con le anteprime esclusive di altri brani in dialetto piacentino, su tutte l’ironica e travolgente Rolex. Dotato di un’innata propensione verso la sua audience, di uno staff impeccabile e di una sana scorta di gutturnio, Daniele Ronda rimette l’uso del dialetto, in particolare dello slang delle colline piacentine, nella giusta ottica, cioè di una ricchezza in più da convividere o per dirlo con le sue parole, di qualcosa che unisce, piuttosto che divide. E nelle sue canzoni prende forma quell’atmosfera che John Berger ha descritto in Il Po: “Cala la nebbia. L’aria s’inquina. L’isolamento diventa insopportabile. I camion tengono i fari accesi anche quando si fermano al bordo della strada. Monta la claustrofobia. Ma nel mistero che si cela dietro la nebbia (non l’ingenuità di una speranza: la gente d’Emilia ha visto tutto) c’è un ricordo, simile al ricordo di una madre”. Gran finale con una dolente versione di Bella ciao, in dialetto e per niente retorica e con abbondante condivisione di vini e di sorrisi, che soprattutto di questo è fatto lo Zig Zag Social Club. Le fotografie, sempre per gentile e simpatica concessione, sono di Elena Barusco.

The sound of our town...

2012-02-06T03:50:00.001-08:00

E’ il 1959 quando a Florence, Alabama, in una parte di un drugstore un gruppo di musicisti mette in piedi uno studio di registrazione, e crea la FAME (Florence Alabama Music Enterprise). Lo studio diventerà poi noto come Musce Shoals Studios dove, negli anni successivi, verrà coniato un suono destinato a entrare nella storia della musica e della cultura americana. Un manipolo di autori, musicisti, coristi e produttori, in gran parte bianchi, al servizio delle voci nere, fonderanno melodie e liriche country & western, tensioni e profondità tra il gospel e il soul: è il trionfo del meticciato inviso alla cosiddetta maggioranza silenziosa. Nei Muscle Shoals Sound Studios incideranno tutti: da Wilson Pickett ai Rolling Stones, da Bob Dylan a Bettye Lavette e sarà proprio la storia di questo particolare luogo nell’America profonda che ci racconterà Gianni Del Savio sabato 25 febbraio, a partire dalle ore 17.30, as usual. Con lui, per una nuova e affascinante lezione dello Zig Zag Social Club ci sarà ancora il sassofonista Lorenzo Rota per alcune pratiche dimostrazioni di un sound immortale.

...primo, ultimo, premiato: Daniele Tenca!

2012-01-25T04:03:00.000-08:00

Festeggiare "Daniele Tenca in fondo alla vendemmia", è stato un piacere e un grande onore, così come ospitare un'estemporanea versione del premio "Fuori dal controllo": Gianni Lucini ha letto il sermone di Marino Severini (che arriva tra poco), Daniele Tenca e Leo Ghiringhelli hanno sfoderato un gran ritorno al rock'n'roll (compresa l'inedita e sarcastica Big Daddy dedicata a voi-sapete-chi) e per completare la bella giornata sono intervenuti per una di quelle jam session che ormai fanno parte della tradizione dello Zig Zag Social Club prima Francesco Piu alla chitarra e poi Gennaro Carrillo della Black Cat Bone Blues Band all'armonica. Tutti insieme a celebrare il premio speciale "Fuori dal controllo" dedicato a Blues For The Working Class e per naturale estensione a Live For The Working Class con queste parole da Marino Severini: "Buona vita companeros!!! Premetto che nelle vesti di giurato mi sento sempre un po’ in imbarazzo: è come quando ti metti giacca e cravatta per andare ad una cerimonia e chiunque nota facilmente che non sono quelli i tuoi vestiti. Ma se si tratta di assegnare un Premio intitolato “Fuori dal controllo” ad un rocker come Daniele Tenca… Beh, mi metto pure il papillon !!! Che dire in questo caso? Perché proprio a Daniele Tenca? Potrei dilungarmi su Springsteen o Dylan, le desolation row, o le nobody’s land, oppure sullehometown d’oltre oceano, oppure sullo spirito guida di una delle tre grandi rivoluzioni del ventesimo secolo: il rock’n’roll (assieme a quella dei soviet e alla teologia della liberazione) e di come questo spirito o Dio, come volete, qui in Italia sia così minore eppur si muove e fa muovere sulle strade della ribellione… E perché no? Citerei americanismo e fordismo del Gramsci dei Quaderni (mai profeta più grande ci fu a proposito dell’avvento del sound di Memphis sul pianeta Terra) ma così andrei a rubare le parole ai critici o peggio ai giornalisti musicali e peggio ancora urterei la sensibilita' di Marco Denti, anche lui giurato come me, e che ostinatamente insiste e persiste in questo suo ruolo di giornalista specializzato quando dovrebbe ormeggiare in altri porti... Quelli della narrazione !!! Dovrebbe migrare una volta per sempre nelle terre del romanzo dove avrebbe il dovuto e meritato riconoscimento, quello di principe della parola… No, no, per Daniele Tenca userei un’altra tonalit’ e non questo Do diesis minore. Userei se siete d'accordo la tonalita' di Re! Quindi io consegno questo premio a Daniele Tenca perché é e ha dimostrato di essere un racimolatorecome Siracide!!! Sedete pure che prendendo in prestito qua e là le parole di Erri De Luca, a proposito di Siracide, il racimolatore… Mi spiego. Chi era questo Siracide? Il libro chiamato Siracide dal nome dell’autore è uno dei deuterocanonici, cioe' di quei libri dell’Antico Testamento aggiunti al canone in un secondo momento. Non appartiene perciò al gruppo dei libri sacri che l’ebraismo e il cristianesimo hanno in comune. Quel che importa è che Siracide era un uomo saggio. Lui aveva quella saggezza che non è filosofia ma intelligenza del cuore. E Siracide parla di sè come dell’ultimo venuto! Dice queste parole: “Quanto a me, l’ultimo, sono stato come colui che racimola dietro i vendemmiatori”. Ed Erri De Luca commenta aggiungendo: “Ognuno di noi che sfoglia le Sacre Scritture è l’ultimo venuto fra i lettori, ognuno di noi passa fra quelle righe come tra le vigne già sfogliate, che non ci appartengono ma alle quali veniamo ammessi perché, da ultimi, siamo i più poveri. Eppure un resto di saggezza è ancora a portata di raccolto per chi percorre attento i passi che i vendemmiatori e le generazioni precedenti hanno percorso. Anche all’ultimo lettore è dato di trovare il frutto rimasto, in modo di poter aggiungere la sua nota in fondo all’infinito commento! Allora ci potremo accorgere, con stupore, che il raccolto è stato abbondante e potremo dire come il vendemmiatore anch’io che sono solo un lento racimolatore, ho riempito il tino”. Allora a Tenca che per me è racimolatore, ultimo, come tutti gli ultimi è primo e premiato. Per questo sermone in Re maggiore, non me ne voglia Mauro Zambellini o chi come lui detesta i “sermoni (…Ma come caro Zambo? Senza sermoni ci saremmo persi forse il meglio della nostra cultura, basti pensare a Johnny Cash, o agli interminabili attacchi gospel di Springsteen, o al Dylan di Saved e chissà quanti ancora… ) basta avere in serbo un po’ d’ironia per capirlo anziché quel risentito e sprezzante pregiudizio che non permette mai il grande sorriso. Quello che illumina sempre la gioia per la condivisione di un altro raccolto. A Daniele Tenca con l’augurio di fare tanti passi ancora sulle vie dei canti dove ci incontreremo sicuramente per far festa alla vita!!! Con un forte abbraccio!!!".

Riportando tutto a casa...

2012-01-22T23:20:00.000-08:00

Il ritorno a casa, alle radici, alla proprià città dopo “aver creduto, bastasse poco che la fortuna seguisse il caso”. Sono le parole di Ora credo, una delle canzoni che chiudono Daparte in folk e che riassumono in poche righe l’esperienza di Daniele Ronda: musicista precoce e talentuoso, ben presto parte da Piacenza, dove è nato il 23 ottobre 1983, con una valigia piena di canzoni destinate fare la fortuna di altri interpreti. Sono anni in cui la sua passione per la parola, la scrittura e la musica che vive fin da bambino (ha cominciato a suonare il pianoforte all’età di nove anni) ottiene riconoscimenti importanti, che lo spingono sempre di più a coltivare l’idea di affrontare le sfide creative e artistiche in prima persona. Una decisione che riporta Daniele Ronda nella sua terra, dove tutto ha avuto inizio. E’ lì che nasce Daparte in folk: prendendo forma attorno a suoni scarni ed essenziali, dove tra gli altri trovano posto gli arrangiamenti naturali del violino e della fisarmonica, le canzoni di Daparte in folk spingono con forza Daniele Ronda tra i nuovi protagonisti della musica italiana, anche perché, fedele al suo rientro tra le mura piacentine, ha trovato nel suo dialetto una sorprendente e brillante lingua che si adatta con naturalezza alle sua canzoni. Infatti lo Zig Zag Social Club sarà testimone in esclusiva della presentazione di Daparte in folk tutta in dialetto piacentino, primo passo di un’evoluzione che non mancherà di sorprendere.

Com’è bello il vino rosso rosso rosso...

2012-01-19T01:38:00.000-08:00

Red, Red Wine cantavano i Replacements, come Piero Ciampi lamericano, come scrivevano John Fante e Charles Bukowski e Jack Kerouac: senza arrivare a tanto Elena Barusco ha trasformato l'angolo speciale dello Zig Zag Social Club in una scena di Sideways (il bel film tratto dal romanzo di Rex Pickett) insegnando la differenza tra una vite e l'altra, perché il vino è arrivato in America e come bisogna gustarlo. Perché come diceva un vero intenditore, Ernest Hemingway, "il vino è uno dei maggiori segni di civiltà nel mondo" e ci sembra un'opinione difficile da contraddire. Gran finale, inevitabile, con The Piano Has Been Drinking di Tom Waits: tutto lo Zig Zag Social Club con i calici alzati (e grazie a Jenny Barusco per le fotografie).

Workingman's Blues Revisited...

2012-01-16T03:36:00.000-08:00

E' un graditissimo ritorno, quello di Daniele Tenca allo Zig Zag Social Club. E ne andiamo particolarmente fieri perché in occasione della presentazione del nuovo disco, Live For The Working Class (Route 61 Music/IRD) a Zig Zag, San Donato Milanese (Mi), sabato 21 gennaio, a partire dalle ore 17.30 sarà assegnato a Daniele Tenca il premio speciale “Fuori dal controllo” 2012. Il riconoscimento del premio ideato e ispirato da Marino Severini dei Gang è dovuto al percorso indipendente e coerente che ha portato Daniele Tenca a prestare la sua musica a un tema particolarmente attuale, quello del lavoro, della sua mancanza e della sua pericolosità, uno dei dischi italiani più importanti degli ultimi anni, Blues For The Working Class a cui si collega in modo logico e naturale Live For The Working Class. Nel corso della presentazione e della premiazione di Zig Zag, Daniele Tenca sarà ospite di Gianni Lucini, scrittore, giornalista e tra i principali promotori del premio “Fuori dal controllo”, la cui denominazione è dovuta a uno degli album più combattivi dei Gang e i cui propositi sono di individuare sia in ambito musicale che letterario quegli artisti capaci di percorsi unici, originali e altrettanto liberi. Tra i premiati delle ultime edizioni figurano Marco Rovelli, The Groovers e Veronica Sbergia, mentre a Daniele Tenca va, in anteprima, il saluto di Marino Severini che conclude così le motivazioni con cui gli sarà assegnato il premio speciale “Fuori dal controllo” 2012: “A Daniele Tenca l’augurio di fare tanti passi ancora sulle vie dei canti dove ci incontreremo sicuramente per far festa alla vita!”. L’ingresso è libero e gratuito, il brindisi finale è doveroso in questa occasione più che in altre.

American Spirits...

2012-01-03T02:57:00.000-08:00

Il calendario di incontri e presentazioni di Zig Zag (San Donato Milanese, via Libertà 10) riprende dopo la pausa invernale con un appuntamento inedito e particolare. Sabato 14 gennaio, a partire dalle ore 17.30, Elena Barusco (sommelier e conduttrice dello storico programma enogastronomico di Radio Popolare, Cook’n’Roll e, per quanto ci riguarda, fotografa ufficiale dello Zig Zag Social Club) guiderà una breve ma esauriente ricognizione nella storia viticola ed enologica degli Stati Uniti d’America. Una tradizione che non è certo ricca come quelle europee, ma che ha il pregio di suggerire alcuni spunti di riflessione e qualche specifica connessione con la musica e la letteratura. L’incontro prevede infatti la degustazione di quattro vini “made in U.S.A.”, ma anche la conoscenza e l’associazione di scrittori e musicisti che, in un modo o nell’altro e a vario titolo, hanno beatificato le virtù dell’uva e del suo nettare. Da John Fante a Charles Bukowski fino a Tom Waits, la compagnia allegra ed erudita non mancherà di aiutare a scoprire perché il presidente americano Thomas Jefferson sosteneva che “il vino era l’unico antidoto al whiskey”. Come al solito, l’incontro è libero e gratuito (compresa la degustazione finale che, con tutto il rispetto degli "american spirits" continuerà a godere di vini rigorosamente italiani).

...e capisco che le cose vanno come vanno...

2011-11-15T21:21:00.001-08:00

Ormai lo Zig Zag Social Club si è evoluto in modo così raffinato che ci riesce di ottenere anche l’esclusiva di una premiere assoluta di canzoni inedite. A regalarcela è stata Evasio (Muraro) che a Zig Zag è di casa: con l’aiuto di Paolo Ronchetti in una buona parte delle canzoni, ha presentato in anteprima assoluta il repertorio a cui sta lavorando per il successore di Canzoni per uomini di latta e O tutto o l’amore. “Se c’è qualcosa che ho imparato negli ultimi anni, ed è di molto importante che mi ha cambiato: ho imparato a tenermi dentro di meno e a condividere di più” ha detto Evasio (Muraro) attaccando la splendida Infinito viaggio e noi lo ringraziamo per aver condiviso con noi quel piccolo capolavoro (ispirato da Derek Jarman) che è Il mondo dimentica, Lettera da spedire prima o poi, Un grido, la personalissima Il maestro e la chitarra, Puzzo di fame e Scontrotempo. L’unica canzone non inedita è stata la toccante versione di E se ci diranno, in un certo senso dovuta perché Evasio (Muraro) è arrivato a Zig Zag di ritorno dal premio Tenco, dove aveva partecipato alla presentazione di Luigi Tenco. Sulle labbra di un altro (Club Tenco/Lilium Produzioni). In alto i calici (anche con gianCarlo Onorato, Fidel Fogaroli e Michele Berti che, pure loro di ritorno da Sanremo, hanno fatto un pit stop a Zig Zag, e grazie per la visita sempre gradita) e arrivederci al prossimo anno. Lo Zig Zag Social Club se ne va in letargo.

Nel segno del "free" con l'Idea Trio!

2011-11-08T01:20:00.000-08:00

L'intensa performance dell'Idea Trio di Gaetano Liguori, con Filippo Monico alla batteria e alle percussioni e Roberto Del Piano al basso è stata salutata con unanime entusiasmo dallo Zig Zag Social Club. Lo storico ensemble il cui esordio, Cile libero, Cile rosso (tanto per non sbagliare), risale a 1974 e si è ritrovato per Noi credevamo (e crediamo ancora), un altro titolo esplicativo e sui cui è stato facile e divertente discutere con loro tra un brano e l'altro. Non si è trattato di una reunion, perché l'Idea Trio di volta in volta trasformato in quartetto o in quintetto (va ricordata almeno la collaborazione con Massimo Urbani) è stato una caposaldo nella lunga carriera di Gaetano Liguori. Ritrovarsi è stato spontaneo e l'atmosfera dello Zig Zag Social Club, sempre attento alle storie che ci sono dietro la musica, è stata congeniale a un concerto brillante, pieno di soluzioni curiose (le variopinte ed eccentriche percussioni di Filippo Monico o gli arpeggi del basso di Roberto Del Piano, tra l'altro) che hanno sottolineato di volta in volta il funambolismo e le improvvisazioni del comandante, ovvero Gaetano Liguori, un pianista e un compositore che, senza dubbi di sorta, ci onoriamo di avere ospitato in uno splendido sabato di libera pioggia. Le fotografie, as usual, sono di Elena Barusco, che ringraziamo sempre.

...un infinito viaggio...

2011-11-04T09:54:00.000-07:00

Alla fine di un lungo percorso realizzato attorno ai suoi due ultimi dischi, Canzoni per uomini di latta e O tutto o l’amore (entrambi Fragile/Universal) Evasio Muraro, ormai considerato tra i più importanti protagonisti della musica italiana, tornerà ospite a sabato dello Zig Zag Social Club, sabato 12 novembre, come sempre a partire dalle ore 17.30. A Zig Zag, Evasio (Muraro) è già di casa avendo presentato sia Canzoni per uomini di latta sia O tutto o l’amore e arriva sull'onda della partecipazione al prestigioso premio Tenco, a Sanremo. Un riconoscimento dovuto alla partecipazione alla compilation Luigi Tenco. Sulle labbra di un altro (Club Tenco/Lilium Produzioni) a cui Evasio (Muraro)è stato invitato espressamente dal direttore artistico, gianCarlo Onorato (a sua volta già ospite dello Zig Zag Social Club per la presentazione di Sangue bianco). Evasio Muraro, con la collaborazione alle voci dei Gobar (Cristina Gambalonga, Renato Pacchioni e Paolo Ronchetti) ha realizzato una personalissima versione di una delle canzoni più polemiche e intense di Luigi Tenco, E si ci diranno, durante una pausa della produzione iniziale del nuovo disco di cui darà un ampio saggio nel corso della sua tappa a Zig Zag.

Gaetano Liguori: un pianoforte "contro"!

2011-10-24T01:30:00.000-07:00

Sarà il pianoforte di Gaetano Liguori, tra i migliori jazzisti italiani, il protagonista dell’incontro a Zig Zag, San Donato Milanese (Mi), sabato 5 novembre 2011, a partire dalle ore 17.30. Il pianista, compositore, attivista e viaggiatore milanese presenterà il suo ultimo e recente album Noi credevamo (e crediamo ancora) che l’ha portato a riscoprire le origini dei suoi esordi: Gaetano Liguori con di Roberto Del Piano al basso e Filippo Monico alla batteria, componevano allora l’Idea Trio, agile quanto classica formazione jazz che spunta da una classica foto interna al disco datata 1974 e che arriva fino ad oggi, opportunamente rievocata, ricomposta e aggiornata Gaetano Liguori, pianista e compositore militante è attivo da allora con decine di dischi e migliaia di concerti alle spalle. Ha lavorato con i migliori talenti del jazz: Massimo Urbani, Enrico Rava, Guido Mazzon, Carlo Actis Dato, Paul Rutherford, il padre Lino (batterista), Martin Mayes, Andrew Cyrille e vanta partecipazioni a seminari e laboratori jazz con Steve Lacy, Roswell Rudd, Don Cherry e Lester Bowie per citare i più noti. Capace di attraversare tarantelle e visioni free, colonne sonore (è un grande appassionato di cinema) e ardite sperimentazioni sonore, così come di collaborare a suo tempo con Demetrio Stratos, Gaetano Liguori ha raccolto la sua biografia in Un pianoforte contro (Distorsioni), testimonianza sincera e appassionata di un musicista unico e originale. L’ingresso alla presentazione di Noi credevamo (e crediamo ancora) è libero e gratuito, come sempre allo Zig Zag Sociale Club. Va ricordato che Gaetano Liguori ha suonato anche in Canzoni per uomini di latta di Evasio Muraro che sarà il prossimo ospite di Zig Zig, sabato 11 novembre, occasione in cui presenterà gran parte delle canzoni che costituiranno il seguito del fortunato O tutto o l'amore.

...seguendo un ritmo convulso...

2011-10-10T04:10:00.000-07:00

Seguendo il suggerimento estivo di Luca e Gianni Del Savio è nata la prima produzione esclusiva dello Zig Zag Social Club: una libera & ispirata lettura del racconto di Richard Matheson, La macchina del jazz (Fanucci). Una breve short story che spiega la natura e il fermento del jazz e come “il suo ritmo convulso parla di pena e dolore e le sue voci sono infinite, le sue forme innumerevoli perché, in verità, è un’interminabile rivolta musicale è la furia dei dannati contro la crudeltà della propria dannazione”. L’atmosfera è stata garantita dai sassofoni di Lorenzo Rota che si è destreggiato tra Louis Armstrong, Charlie Mingus e Sonny Rollins nell’accompagnare la lettura condotta da Gianni Del Savio e Marco Denti. E’ stata una bella esperienza, grazie come sempre al pubblico attento e partecipe e allo Zig Zag Social Club che, ancora una volta, si è rivelato un posto in cui, per dirla con H. D. Thoreau “le aspettative maturano in una scoperta”. Eccellenti il barbera finale (fa parte dello stile anche quello) e le fotografie di Elena Barusco, reporter ufficiale dello Zig Zag Social Club. Applausi.

...la macchina del jazz...

2011-09-20T03:23:00.000-07:00

“Il jazz non è solo musica è anche un linguaggio Il linguaggio della protesta scandito in ritmi sanguinosi che nascono dall’ira e dal dolore, il linguaggio segreto che la legione degli sfruttati usa per gridare il suo odio e la sua miseria. E’ una lingua che ha mille accenti e mille dialetti Può essere fredda, amara, un sussurro d’ottoni o selvaggia, violenta, come un fiotto che sgorga dalle bocche rauche. Può essere vibrante come una nota di pianoforte o pulsante, ribelle, sotto la pelle tesa del tamburo”: così scriveva Richard Matheson, uno dei più grandi scrittori americani degli ultimi anni, in La macchina del jazz (Fanucci), un racconto geniale e sorprendente che verrà trasformato in una sintetica rappresentazione con le letture di Gianni Del Savio e Marco Denti supportati dai sassofoni di Lorenzo Rota. L’iniziativa, che ha lo scopo di far conoscere sia Richard Matheson sia una visione atipica del jazz, sarà presentata in esclusiva per lo Zig Zag Social Club sabato primo ottobre 2011 a partire dalle ore 17.30. Nell’occasione sarà presentato anche l’ultimo numero della newsletter di Zig Zag, Vento largo, comprensivo, tra l’altro della segnalazione della più recente raccolta di racconti di Richard Matheson. Brindisi finale garantito, come sempre. Non mancate!

All aboard on the Zig Zag Train

2011-09-04T07:20:00.001-07:00

Nessuno mancava all'appello: sul treno dello Zig Zag Social Club sono saliti tutti, in amicizia e nello spirito di condivisione, allegria, rispetto che hanno sempre distinto l'atmosfera dei nostri incontri. Presente al completo lo staff dei "docenti" con Gianni Del Savio, Fabio Cerbone, Matteo Fratti, Silvano Brambilla e Mauro Zambellini, la musica ha cominciato a scorrere senza soluzione di continuità per due ore abbondanti. Hanno cominciato i FaNs con Days To Come, impreziosita dal sassofono di Lorenzo Rota, che ha regalato contrappunti eccellenti anche alla bella versione di Feelin' Alright di Maurizio Gnola Glielmo, ospite sempre graditissimo e chitarrista di rara qualità e simpatia. Un felice ritorno anche per Luca Milani che proprio a Zig Zag aveva presentato Sin Train, uno dei dischi più belli di quest'anno. Ha suonato Bandit e Mandy, due delle sue ballate più ipnotiche. Poi è stata la volta di 2/3 dei Gobar con Buontempodi Ivano Fossati e So Lonely dei Police, seguiti dalle ballate di lotta, di lavoro e di rivolta di Michele Anelli, ispiratissimo nell'insolita versione one man band con chitarra acustica e armonica. A sorpresa Evasio Muraro si è presentato con due canzoni nuove e inedite: Infinito viaggio e Il mondo dimentica, cantata con l'apporto dei Gobar. Gran finale con gianCarlo Onorato che ha rispolverato un paio di gemme dal suo raffinato repertorio e una speciale verve alla chitarra. Sigla di chiusura, ormai al tramonto con tanto di pioggia e annunci d'autunno, in due tempi distinti. Prima una corale People Get Reay suonata dalle house bands dello Zig Zag Social Club, ovvero Gobar e FaNs, ancora con Lorenzo Rota al sassofono e trasportata dagli ispiratissimi Paolo Ronchetti e Cristina Gambalonga fino a Have A Little Faith In Me di John Hiatt dall'indimenticabile e imperdibile Bring The Family. L'ultima canzone arriva da Luca Milani con l'accorata dedica di No Surrender. La sua versione della canzone di Bruce Springsteen, già sentita in fondo alla presentazione di Sin Train, è tanto scarna quanto affascinante e speriamo in tutta sincerità che sia davvero di buon auspicio. Terminato l'ultimo squillo di armonica e svuotata la cantina dello Zig Zag Social Club resta da dire un grande grazie a tutti per la generosità, la disponibilità e la familiarità con cui ci avete regalato un sabato pomeriggio da incorniciare.

Welcome (back) to the club...

2011-08-30T03:01:00.001-07:00

Le vacanze estive dello Zig Zag Social Club sono state lunghe e variopinte anche per causa di forza maggiore. “Gli uomini ricercano pellegrinaggi e i pellegrini terre sconosciute” scriveva Geoffrey Chaucer e boys & girls dello Zig Zag Social Club se ne sono andati in giro alla conquista del mondo, felici pellegrini e anche se il profilo di qualche piccolo e imponderabile inconveniente si delinea sull’orizzonte del nostro futuro, abbiamo deciso di anticipare il rientro e di rispondere alle evenienze della vita, che poi è sempre quella roba lì, come meglio sappiamo fare, ovvero con la musica e con i bicchieri alzati. L’appuntamento di sabato prossimo, 3 settembre, ha soltanto lo scopo di ritrovarci e così all’appello per una session libera e informale dei musicisti amici e ospiti frequenti di Zig Zag hanno già risposto senza esitazioni gli immancabili Gobar, Evasio Muraro, gianCarlo Onorato, Maurizio “Gnola” Glielmo, Luca Milani, Lorenzo Rota, i Forensic and the Navigators (chissà in quale versione) nonché i maestri di cerimonia Gianni Del Savio e Mauro Zambellini. Cosa succederà è ancora tutto da scrivere, ma intanto boys & girls are back in town (pronti a tutto).

Lively Up at the Zig Zag Social Club...

2011-06-21T01:04:00.000-07:00

Una grande festa per chiudere la lunga e intensa stagione dello Zig Zag Social Club. Complici i Gobar che in un estemporaneo e colorito omaggio a Bob Marley hanno suonato, tra le altre, Jammin’, No Woman No Cry, Lively Up Yourself, One Love e People Get Ready la data conclusiva degli incontri primaverili di Zig Zag si è trasformata in un gioioso e divertito happening che ha visto presenti (quasi) tutti i “professori” e i numerosi amici e amiche che animano il sabato pomeriggio di Zig Zag. Brindisi indispensabile e foto di gruppo (a cura di Elena Barusco, come sempre) inevitabile.

The Beat goes on!

2011-06-02T04:27:00.001-07:00

“Questa terra è la tua terra, questa terra è la mia terra, certo, ma tanto il mondo è gestito da color che non ascoltano mai musica” diceva Bob Dylan in Tarantula, che lo Zig Zag Social Club ha citato per festeggiare i suoi settant’anni e per aprire l’omaggio a Jack Kerouac imbastito da Matteo Fratti, Lorenzo Rota e Forensic and the Navigators. Intodotto da Jack & Neal di Tom Waits, giusta sigla di un sabato pomeriggio molto, molto beat, Matteo Fratti ha ricostruito, prima di tutto, la storia e le complesse vicende editoriali di Sulla strada, a partire dall’edizione, giusto lo scorso anno, della sua versione originale, meglio nota come “il rotolo”. Una dissertazione che è andata a riscoprire il primordiale jukebox della Beat Generation con la notevole assistenza al sassofono di Lorenzo Rota. Tra un’interpretazione di Lester Young, un paio di frammenti di Charlie Parker e una bella versione di In A Sentimental Mood, l’intreccio tra la scrittura di Jack Kerouac e le suite jazzistiche ha preso forma in maniera fluida e appassionante. Saremo “sentimentali” come si diceva tra una canzone e una lettura, ma scoprire dal vivo la differenza tra una frase di Charlie Parker e un tono di Lester Young o tra le visioni di Jack Kerouac o le analisi di LeRoi Jones alias Amiri Baraka, ma come scriveva Henry Miller siamo convinti che “la nostra meta non è mai stata un luogo, piuttosto un nuovo modo di vedere le cose”. Gran finale, a sorpresa, con Forensic and the Navigators (ospiti Fabio Cerbone alla chitarra e nonché Matteo Fratti all’armonica e Lorenzo Rota al sassofono) per King Of The Beats, dedicata a Jack Kerouac, e Days To Come, ispirata da Bob Dylan (e dai Waterboys, suoi fans come tutti noi). Con una doverosa postilla finale di Allen Ginsberg, il bardo della Beat Generation: “Fino a quando Kerouac poeta non sarà compreso, e la bellezza formale del suo verso non apparirà visibile agli studiosi e la tenerezza della sua mente non verrà francamente colta e percepita da vulnerabili professori l'insegnamento della letteratura americana resterà sempre su una via sbagliata, si negherà un respiro consapevole della poesia americana, la nazione non sprigionerà il proprio spirito solidale, orde di letterati burocrati continueranno a piagnucolare la loro ispirazione da due soldi”. Un applauso convinto & allegro da tutto lo Zig Zag Social Club.

Canzoni di redenzione, parole di fuoco: Bob Marley

2011-05-31T08:25:00.000-07:00

Non c'è alcun dubbio, ormai: Bob Marley, la sua vita, la sua musica hanno saputo interpretare gli spiriti del ghetto, di un’intera nazione, del sogno di un ritorno verso le radici africane cercando di fuggire all’incombente e opprimente Babilonia. La Giamaica, l'Africa, Londra e l’America sono stati i luoghi in cui le visioni di Bob Marley hanno preso forma, le tappe di un esodo dove l’utopia, la fede, la famiglia e la comunità, la ribellione e la pace trovavano un'unica anima nelle vibrazioni straordinariamente gioiose del reggae. Una musica che resterà per sempre, come aveva intuito lo stesso Bob Marley: dalle baracche di Trench Town all’evento (storico) del concerto di Milano, il ritmo, le canzoni, le parole di fuoco e gioia si sono elevate dalle tappe dei suoi passaggi e hanno assunto un valore universale, infinito. A trent’anni dalla scomparsa lo Zig Zag Social Club rende omaggio a un vero profeta del ventesimo secolo, sabato 11 giugno 2011, come sempre a partire dalle ore 17.30, con una festa che conclude anche un’intensa e bellissima stagione di incontri, viaggi, proposte, accordi, brindisi e strette di mano.

Un blues per Jack Kerouac

2011-05-19T01:22:00.000-07:00

“Voglio essere considerato come un poeta jazz che suona un lungo blues in una jam session di una domenica pomeriggio” scriveva Jack Kerouac nella prefazione di Mexico City Blues e sarà con quello spirito che Matteo Fratti e Lorenzo Rota affronteranno la giornata in suo omaggio che lo Zig Zag Social Club ha voluto dedicargli. L’unica differenza è che sarà un sabato pomeriggio, come è consuetudine, trattandosi del prossimo 28 maggio, a partire dalle ore 17.30. Matteo Fratti, che agli eroi della Beat Generation ha dedicato Jukebox della libertà (Distorsioni), ricostruirà la figura di Jack Kerouac, mettendo quelle visioni di libertà al centro del discorso costruito attraverso un intreccio indissolubile con le parole colte lungo la strada e una particolarissima passione verso il jazz. Come è noto la principale ispirazione creativa di Jack Kerouac non partiva da riferimenti letterari, ma dalla sua dedizione alle lunghe e affascinanti frasi dei sassofoni di Charlie Parker, Lester Young o John Coltrane. Proprio per questo, ad accompagnare la dissertazione di Matteo Fratti ci sarà il sassofono di Lorenzo Rota, che improvviserà offrendo i giusti contrappunti jazzistici che l’occasione impone. E il consiglio di Jack Kerouac di affidarci all'uva allegra, trova lo Zig Zag Social Club ben disposto & sempre pronto.

…so young, gifted and black…

2011-05-15T16:26:00.000-07:00

Una lezione di stile, quella di Aretha Franklin. Una storia appassionata e appassionante quella raccontata da Gianni Del Savio, che ha cominciato la sua dissertazione partendo con un omaggio a Robert Johnson giusto in tempo per il secolare anniversario. Poi, scandendo in modo sintetico le tappe di un’esistenza consacrata alla musica, il “preside” dello Zig Zag Social Club ha raccontato la giovane Aretha (Franklin) alle prese con gli spiritual e i gospel, poi la scoperta con la Columbia e infine il passaggio all’Atlantic, in anni in cui il nome di un’etichetta discografica voleva ancora dire qualcosa. In effetti, alla Columbia Aretha Franklin trova John Hammond che vorrebbe fare di lei una cantante in grado di affrontare repertori comodi e raffinati. Lei ha la voce, il talento, la tecnica e il calore che le permettono di fare tutto, soprattutto di imparare bene e di capire che non è proprio quello il suo destino. Resta una manciata di ottime canzoni e poi con Jerry Wexler passa all’Atlantic e il mondo scopre Aretha Franklin: Respect la sistema davanti a Otis Redding, ma poi canterà i Rolling Stones, Smokey Robinson, la Band, i Beatles, Bobby Womack, tutto e tutti e naturalmente anche Think nell’esilarante e indimenticabile scena dei Blues Brothers. Gianni Del Savio ha distribuito con magnanimità canzoni e notizie, appunti e dischi, date e concerti offrendo un ritratto esauriente di una grandissima interprete della musica afroamericana con lo Zig Zag Social Club incantato a sentire e risentire una voce che ha saputo davvero meritarsi il “rispetto”. Un grazie (davvero) al nostro soulman preferito (che è Gianni Del Savio, ovviamente) e alla nostra fotografa di fiducia (che è sempre Elena Barusco).

...just like a woman...

2011-05-03T01:12:00.000-07:00

Sarà Gianni Del Savio, redattore del Buscadero e voce di Radio Popolare nonché tra i maggiori esperti di musica afroamericana e tra i più assidui docenti dello Zig Zag Social Club a presentare la vita e la musica di Aretha Franklin a Zig Zag (via della Libertà, San Donato Milanese, Mi), sabato 14 maggio 2011, a partire dalle ore 17.30. Una delle più importanti voci del ventesimo secolo, Aretha Franklin nasce a Detroit nel 1942, immersa nell’ambiente della musica gospel, in particolare quello della chiesa che il padre, il reverendo C.L. Franklin, guida anche con l’incisività dei suoi sermoni. La ragazza si mette ben presto in evidenza, al canto e al pianoforte (ne sarà testimonianza un disco della Chess registrato dal vivo nel 1956). Soprattutto attraverso la voce, dotata di grande dinamica ed espressività, e stimolata anche da Sam Cooke, pensa al passaggio alla musica secolare. Nel 1960 viene scoperta dal leggendario produttore John Hammond che la porta alla Columbia con l'intento di farne una star tra il pop e il jazz. Le incisioni alternano (diversi) momenti splendidi ad altri di routine, ma in tutta verità Aretha Franklin non riesce a soddisfare in pieno le sue aspirazioni e quelle del suo scopritore. Ci vorrà il passaggio all’Atlantic (nel 1966) sotto la guida di Jerry Wexler per fare esplodere la sua arte al meglio, a partire dall’incisione di I Never Loved A Man (1967), effettuata a Muscle Shoals (e completata a New York), continuando con l’appropriazione stilistica e d’intenti nella memorabile interpretazione di Respect di Otis Redding. Per anni Aretha sarà la più osannata rappresentante femminile del rhythm and blues e del soul, almeno fino a quando rimarrà all’Atlantic. Poi, dopo una valanga di capolavori, inizierà il suo declino artistico con parecchie incisioni artificiose e forzate e qualche piccola scintilla qualitativa, tra cui cui, nel 1980, la sua bella e volitiva esibizione nel film The Blues Brothers, con una scoppiettante Think. Da anni si vocifera di un nuovo disco, ma comunque sia, Aretha Franklin resta una delle più grandi cantanti di sempre. Brindare in suo onore, sarà un piacere, oltre che un omaggio dovuto e sentito.

I call your name, Willy...

2011-05-01T23:35:00.001-07:00

E’ vero, e lo Zig Zag Social Club l’ha condiviso all’unanimità, che la scomparsa di Willy De Ville ha rivelato una miseria umana e artistica nel mondo del rock’n’roll che ci ha lasciato freddi e perplessi. L’introduzione di Mauro Zambellini a Willy De Ville è partita proprio da qui, ovvero dal fatto che a due anni dalla sua morte nessuno (salvo un illuminato Peter Wolf che l’ha celebrato nel suo bellissimo Midnight Souvenirs) sembra più ricordarsi di lui. Eppure Willy De Ville è stato un grande, un grandissimo personaggio della storia recente del rock’n’roll (e non solo): dagli indimenticabili esordi come Mink De Ville, con gli squarci metropolitani di Cabretta e Return To Magenta, alle svolte di Parigi con Le Chat Bleu e di New Orleans (con Victory Mixture e Le Loup Garou) fino al ritorno sulle “colline del blues” (Marino Grandi docet) e dentro i suoi trascorsi con le sostanze (“solo”) chimiche, Zambo ha raccontato con il consueto savoir faire la vita, la musica e tutto l’immaginario di uno straordinario principe della notte e dell’amore: Doc Pomus e Mark Knopfler, Jack Nietzsche e Carlo Ditta, Edith Piaf e Capitan Uncino, il Chelsea Hotel e il bayou, i vampiri e i fantasmi, Tootsie e Lisa, i mantelli e le sciabole, il rhythm and blues e il tex-mex, Lou Cortelezzi e Kenny Margolis, i cavalli e i cappelli, Alphabet City e il Quartiere Latino, i denti d’oro e l’eroina, i bad boy e i mohicani, Brigitte Bardot e Billie Holiday, il soul e il voodoo. L’ultima, vera rock’n’roll star. Un grazie a Zambo (lo aspettiamo, attenzione attenzione, per i Kinks) e come sempre un grazie anche a Elena (Barusco) per le fotografie.

...come and found the blues...

2011-04-23T00:36:00.000-07:00

Una splendida lezione di blues, quella tenuta da Marino Grandi, nell’ultimo incontro dello Zig Zag Social Club: partendo dalla fondamentale figura di Mississippi Fred McDowell e attraverso le sue connessioni con Junior Kimbrough e R. L. Burnside, il direttore del Blues ha tracciato una particolarissima mappa delle colline del Mississippi. Una sorta di enclave dove la musica afroamericana ha mantenuto inalterate le sue primordiali qualità, prima tra tutte la semplicità. Se ne sono accorti per tempo i Rolling Stones che in Sticky Fingers hanno ripreso You Gotta Move di Fred McDowell (che con le royalties si è comprato un trattore nuovo, per dire dei legami con le radici), poi la Jon Spencer Blues Explosion che ha dato nuova vita a R. L. Burnside e infine i North Mississippi All Stars che, oltre a essere i figli di Jim Dickinson, hanno avuto la fortuna di giocare in casa. Un disco consigliato su tutti: Come And Found You Gone di Mississippi Fred McDowell. La ricerca può cominciare da lì per poi proseguire lungo tutte le “colline del blues”. Lo Zig Zag Social Club ha fatto anche una piccola deviazione sui rilievi delle Langhe e del Trentino Alto Adige per la degustazione finale, ma questa ormai è una nostra tradizione, molto radicata. E grazie a Elena Barusco, la fotografa ufficiale dello Zig Zag Social Club, per le immagini.

Mauro Zambellini presenta Willy De Ville.

2011-04-22T00:27:00.000-07:00

Sarà Willy De Ville il protagonista della retrospettiva che gli sarà a Zig Zig Zag, San Donato Mil. (Mi), sabato 30 aprile, a partire dalle ore 17.30. A raccontare la storia di uno straordinario protagonista degli ultimi venticinque anni di rock’n’roll sarà Mauro Zambellini, redattore del Buscadero e collaboratore di Radio Popolare, che ha seguito tutta la carriera di Willy De Ville. Tra l'altro Zambo è ormai uno degli "istruttori" accreditati dallo Zig Zag Social Club visto che è già stato con noi per i Rolling Stones, Bruce Springsteen e Lou Reed. L'omaggio al protagonista di Cabretta, Return To Magenta e di mille bellissimi concerti, nasce a grande richiesta proprio tra i fans dello Zig Zag Social Club: dagli inizi, nella New York elettrica e frenetica del 1977, quando si nascondeva dietro la sigla dei Mink De Ville alla sua prematura scomparsa di due anni fa, Willy De Ville ha attraversato un’ampia gamma di stili musicali, padroneggiandoli sempre con grande classe. Dal rhythm and blues alla tradizione messicana (che gli fruttò uno dei suoi successi più noti, Demasiado Corazon), dai ritmi tenebrosi di New Orleans (dove ha vissuto a lungo) alle radici del blues, Willy De Ville ha interpretato con grande savoir faire tutta l’enciclopedia della musica americana. Vivendola da perfetta rock’n’roll star: strepitoso e generosissimo performer dal vivo, dove sapeva incantare con una particolare teatralità, Willy De Ville non ha saputo distinguere lo spettacolo dalla realtà e ha frequentato senza freni i lati oscuri della decadenza fino al suo drammatico finale. Anche per questo è stato davvero l’ultimo, grande romantico del rock’n’roll. L’ingresso è sempre libero e gratuito e il brindisi finale, in onore e in memoria di Willy De Ville, sarà obbligatorio (come minimo).

...anche le colline hanno i blues...

2011-04-04T06:44:00.000-07:00

Sarà una particolarissima lezione di stile e di cultura americana quella che Marino Grandi, da sempre direttore della storica rivista Il Blues, terrà per lo Zig Zag Social Club sabato 16 aprile, a partire dalle ore 17.30, come sempre La dissertazione sulle “colline del blues” prevede un lungo viaggio attraverso il territorio del Mississippi, per scoprire l’importanza di musicisti come Fred McDowell, Robert L. Burnside e Junior Kimbrough che hanno riscoperto l’essenzialità di un blues scarno, crudo e minimalista con rigore e nello stesso tempo con coraggio. Passando dalla naturalezza delle chitarre acustiche alla concretezza di quelle elettriche, in modi diversi eppure collegati, Fred McDowell, Robert Burnside e Junior Kimbrough hanno reso attuale e rivitalizzato nuove emozioni sfidando, con la loro ricerca, l’integralismo e le visioni univoche di chi vorrebbe incastrare il blues in rigide logiche tradizionaliste. Un intenso lavoro in profondità che, svolto in gran parte attraverso le produzioni dell’etichetta discografica Fat Possum, ha ha ripristinato antichi e primordiali collegamenti con l’Africa così come innovative influenze anche sul rock’n’roll dei visi pallidi in tutto il mondo, partendo sempre dalle “colline del blues” in Mississippi. Non è inutile dire che siamo sempre onorati di avere Marino (Grandi) e la redazione del Blues nostri ospiti, anche se non è la prima volta (e siamo sicuri che ci saranno ancora altre occasioni). Il brindisi finale è garantito e, come la musica delle "colline del blues", rigorosamente a denominazione d’origine controllata.

Strati di musica a Zig Zag...

2011-04-04T00:00:00.001-07:00

Un sabato pomeriggio di grande musica, suonata con tecnica sublime e anche quella punta di ironia che distingue sempre i migliori artisti. Conoscevamo già Fidel (Fogaroli) per aver contribuito alle presentazioni di Sangue bianco di gianCarlo Onorato e di O tutto o l’amore di Evasio Muraro, ma non sono mancate le sorprese. Presentato proprio da Evasio (Muraro) Fidel Fogaroli si è lanciato in una straordinaria suite, Strati, in cui ha allineato un po’ tutte le sue radici, dalla formazione classica alla passione per i jazzisti Bill Evans e Keith Jarrett in testa. Altrettanto si può dire per l’altra composizione strumentale che ha tenuto lo Zig Zag Social Club con il fiato sospeso, ovvero Sinte (presentata da Fidel Fogaroli come “sintesi di Sintesi”), ma poi sono cominciate le sorprese: prima Guardo giù con Nagaila a generare intensi paesaggi sonori con la sua straordinaria voce e poi l’ultimo bis Ansie mattutine con, sorpresa finale, lo stesso Fidel Fogaroli in versione crooner. Nella sequenza fotografica, per gentile concessione di Elena Barusco (ormai reporter ufficiale dello Zig Zag Social Club): Evasio Muraro presenta Fidel Fogaroli, poi in azione come solista e con Nagaila, che chiude la carrellata di un intenso pomeriggio musicale.

Fidel Fogaroli in esclusiva a Zig Zag!

2011-03-23T07:29:00.000-07:00

Il pianista Fidel Fogaroli sarà il protagonista del prossimo incontro dello Zig Zag Social Club (via della Libertà, 10, San Donato Milanese) di sabato 2 aprile, a partire dalle ore 17.30. Una proposta esclusiva nata sull’onda dell’entusiasmo suscitato dal giovane musicista bergamasco quando ha accompagnato, sempre a Zig Zag, le presentazioni dei dischi di Evasio Muraro (O tutto o l’amore) e di gianCarlo Onorato (Sangue bianco). Diplomato in pianoforte al conservatorio di Piacenza, Fidel Fogaroli da sempre unisce all’impostazione classica, che ha sviluppato lavorando in particolare su armonia e contrappunto, una formazione e una passione jazzistica che si sono tradotte nella padronanza di tanti e diversi stili di improvvisazione. A sua volta insegnante e maestro, Fidel Fogaroli ha anche ampliato la gamma di conoscenze di tastierista, svariando attraverso tutti gli strumenti elettrici, collaborando con i più quotati musicisti italiani (tra cui Afterhours, Tiromancino e a lungo anche con i Verdena) e partecipando alle principali rassegne jazzistiche. Per noi, darà un saggio in esclusiva del suo stile in versione solista che, non abbiamo dubbi, sarà una sorpresa.

Luca Milani alive & well...

2011-03-23T03:29:00.000-07:00

Una rivelazione anche per l’attentissimo pubblico dello Zig Zag Social Club. Luca Milani si è presentato nelle vesti scarnissime di un folksinger moderno, capace di ipnotizzare con ballate secche e asciutte, frutto di piccole short stories con molti riflessi atmosferici (Snow In Milan) qualche intimo demone (Sin Train e You Got Bad Luck) o un’enigmatica apparizione (The Killer). Un notevole salto di qualità dalle prove giovanili con File: l’esperimento di Scars And Tatoos dello scorso anno, ricordato con l’omonima canzone è diventato uno dei più bei dischi (italiani e non solo) sentiti quest’anno, Sin Train (Black Nutria). Rivisitato per intero da Luca Milani con convincenti versioni di Bandit, Mandy, Old August Sun, Letters From Prague, Jenny Stone e A Place To Stay Bright suonata all’ukulele, Sin Train rivela un songwriter capace di modulare arrangiamenti essenziali con melodie non casuali e avvincenti che, dal vivo a Zig Zag, si sono rivelate particolarmente affascinanti. Luca Milani si è rivelato anche un performer generoso, pur nella laconicità dei suoi intermezzi, concludendo dopo un’ora di concerto (un record, per lo Zig Zag Social Club) con una versione tanto scheletrica quanto intensa di No Surrender.

Arriva a Zig Zag il "Sin Train" di Luca Milani...

2011-03-09T04:40:00.001-08:00

Un’altra presentazione esclusiva nel programma degli incontri di Zig Zag : sabato 19 marzo, a partire dalle ore 17.30, Luca Milani presenterà il suo nuovo disco Sin Train (Black Nutria/Audioglobe). Già protagonista con i File con cui ha inciso due dischi per la Silvertone/Zomba, da qualche anno Luca Milani si è dedicato con una certa intensità alla sua carriera solista che, dopo scioglimento del suo primo gruppo, ha cominciato a prendere forma un paio d’anni fa. E’ stato proprio nel 2008 nel corso di alcuni concerti che Luca Milani ha tenuto negli Stati Uniti e in Gran Bretagna che ha maturato le canzoni confluite sull’EP, Scars And Tattoos. La manciata di ballate acustiche contenute in quel disco ha ottenuto abbastanza riscontri da convincere Luca Milani a tornare piuttosto in fretta in studio di registrazione dove ha inciso il seguito, Sin Train, pubblicato poi proprio agli inizi di quest’anno. Con la bellezza di arrangiamenti scarni ed essenziali, che ruotano tutti attorno alla voce e alla chitarra di Luca Milani, Sin Train è una perla grezza e ruvida da scoprire con molta attenzione.

Un compleanno Spazioso...

2011-03-08T08:09:00.000-08:00

Un'occasione più unica che rara: Zig Zag si associa ai festeggiamenti per i venticinque anni di SpazioMusica invitando a suonare due musicisti che nello storico locale pavese hanno una seconda casa, ovvero Maurizio Gnola Glielmo e Jimmy Ragazzon, arrivati con Daniela Bonanni (che con il marito, Bruno Morani, è stata l'artefice di SpazioMusica) e Simone Marchetti (che proprio quest'anno festeggia i cinque anni della sua gestione). La naturale simpatia e la condivisione di un certo modo di sentire la musica, leggere i libri e insieme vedere il mondo ha fatto sì che due realtà, anche distanti, abbiano trovato il tempo di condividere insieme un bellissimo sabato pomeriggio sfociato in tutta naturalezza in una lunga serata. Andiamo con ordine: dopo i saluti, gli appuntamenti e le promesse reciproche, Jimmy Ragazzon e Maurizio Gnola Glielmo si sono lanciati nel loro repertorio di Blues, Ballads And Songs. Un breve show concluso sulle note di Bad Moon Rising dei Creedence Clearwater Revival che ha scatenato applausi a scena aperta mentre armonica e chitarra duettavano in felicità. Il brindisi che a Zig Zag è un obbligo, una consuetudine e una materia d'esame questa volta aveva anche un valore istituzionale vista la ricorrenza: resistere per venticinque anni è stato importante per SpazioMusica almeno quanto per noi e non potevamo non ricambiare partecipando al concerto della Gnola Blues Band in quel di Pavia. Trasferta ripagata con un show torrenziale, ricco di sorprese e di grande musica con Gnola scatenato alla chitarra almeno quanto tutto il resto del gruppo ai relativi strumenti (con una citazione d'obbligo al pianoforte di Roger Mugnaini). Auguri ancora a SpazioMusica, grazie per l'inedito e affettuoso gemellaggio (e un grazie, come sempre, a Elena Barusco per le fotografie).

Jimmy & Gnola a Zig Zag per Spazio...

2011-02-22T02:59:00.000-08:00

L’incontro in programma sabato 5 marzo, a partire dalle ore 17.30 a Zig Zag, (San Donato Milanese, via Libertà, 10, 025272125) è dedicato a rendere omaggio alla longeva e fortunata esperienza di Spaziomusica (www.spaziomusicapavia.it). Lo storico locale di Pavia proprio quest’anno festeggia il suo venticinquesimo anno di attività con un fitto calendario di appuntamenti che confluiranno in tre giorni di festa pubblica nel centro della città. Condividendo e coltivando da anni comuni amicizie e passioni, Zig Zag ha voluto partecipare all’importante anniversario coinvolgendo due musicisti legatissimi all’esperienza di Spaziomusica: Jimmy Ragazzon e Maurizio “Gnola” Glielmo. Cantante, chitarrista e armonicista dei Mandolin’ Brothers di cui è fondatore, Jimmy Ragazzon si è associato a Maurizio “Gnola” Glielmo, a sua volta chitarrista, cantante e leader della Gnola Blues Band, per rileggere un vasto repertorio di composizioni americane. E’ da questo legame che è nato Blues, Ballads And Songs (Good Company), un disco che nella raffinatezza delle sue versioni di Van Morrison, Bob Dylan, John Hiatt, Ry Cooder nonché nelle composizioni originali di Jimmy Ragazzon e Maurizio “Gnola” Glielmo svela (e ancora di più dal vivo) senza bisogno di troppe parole quel territorio comune, fatto di ricerche e di scelte culturali, che lega due realtà distinte e distanti come Zig Zag e Spaziomusica. Il gemellaggio, festeggiato con Jimmy Ragazzon e Maurizio “Gnola” (che, per inciso, erano già stati protagonisti anche nell'anniversario dei vent'anni di Zig Zag) vuole essere un grande e sincero augurio per i giusti festeggiamenti di Spaziomusica e sarà salutato da un grande brindisi finale. Per Zig Zag è una piacevole consuetudine, ma questa volta avrà un sapore del tutto particolare.

Dispacci da Zig Zag

2011-02-17T00:38:00.000-08:00

Una storia del Vietnam vista attraverso le canzoni: Nicola Gervasini più che presentare il suo (ottimo) Rolling Vietnam è stato il regista e l’anfitrione dello show dei Gobar, tutto costruito su un repertorio rigorosamente dedicato a quegli anni, intensi e drammatici. Paolo Ronchi, Renato Pacchioni e Cristina Gambalonga si sono prodigati attraverso le loro bellissime interpretazioni di Blowin’ In The Wind, For What’s It’s Worth, Somebody To Love, (che nella sua evoluzione si è trasformata in Jumpin’ Jack Flash), Volunteers, Have You Ever Seen The Rain, The Wind Cries Mary, Charlie Don’t Surf e Born In The USA. Gran finale a sorpresa con i Gobar affiancati da Evasio Muraro per la rendition di C’era una ragazzo che come me amava i Beatles e i Rolling Stones, a suo modo un classico. Un bel modo per presentare un libro, che tra l’altro consigliamo con entusiasmo visto che Rolling Vietnam è frutto di un esperimento originale e creativo tra la narrativa e la saggistica. Per cui ringraziamo Nicola Gervasini per la puntualità e la competenza, Fabio Cerbone e Gianni Del Savio per i contributi nel corso del’incontro e Giuseppe “Pepp” Bandirali per le fotografie.

...the war is over!

2011-02-02T13:03:00.000-08:00

Lavorando a metà strada tra il saggio e il romanzo, Nicola Gervasini ha ricostruito un’avvincente storia della guerra del Vietnam attraverso le canzoni: Rolling Vietnam. Radio-grafia di una guerra (collana Fanclub, Pacini) sarà presentato a Zig Zag (via Libertà, 10, San Donato Milanese, Mi) sabato 12 febbraio a partire dalle ore 17.30. Oltre alla dissertazione di Nicola Gervasini che spiegherà come Rolling Vietnam narra dell’unica volta in cui la musica non si è solo limitata a raccontare dei fatti storici, ma ne ha definito gli eventi, ha dato ritmo ai bombardamenti e ha contribuito a scriverne l’epilogo, saranno ospiti i Gobar (Paolo Ronchetti, chitarra e voce; Renato Pacchioni, chitarra e voce; Cristina Gambalonga, voce) con una collaudata sintesi delle canzoni più importanti, da Bob Dylan a Bruce Springsteen. Tutti i dettagli su Rolling Vietnam, comprese la copertina, le principali recensioni e i prossimi appuntamenti sono disponibili su: http://rollingvietnam.blogspot.com, mentre uno speciale dedicato all’incontro sarà disponibile, a partire dal 12 febbraio, su www.rootshighway.it.

John (Mellencamp) The Revelator...

2011-02-02T08:24:00.000-08:00

L’occasione è nata sull’onda dell’entusiasmo dei suoi ultimi dischi, No Better Than This in particolare e del cofanetto retrospettivo On The Rural Route 7609, un assemblaggio di parole e temi che ritornano negli anni vissuti sulla strada da John Mellencamp, spostandosi avanti e indietro nello spazio (e nella discografia), ma sempre mantenendo un occhio di riguardo all'essenza di quella terra che un tempo era popolata di “small town”. Fabio Cerbone, seguendo la sua discografia e prendendo spunti e appunti dalle canzoni ha ricostruito con puntualità la maturazione di uno dei più grandi songwriter americani. Partito come un “americal fool” si è evoluto da Scarecrow in poi in un coraggioso testimone dei fallimenti e delle sconfitte del cosiddetto “sogno americano”. Tra i dischi più importanti Uh-Uh (il miglior disco dei Rolling Stones di quegli anni, scrisse all’epoca Mauro Zambellini), The Lonesome Jubilee con l’evoluzione verso il suoni delle radici incisi da violino e fisarmonica, Trouble No More con le canzoni di Son House, Robert Johnson e Woody Guthrie e infine Life Death Love and Freedom. Molte le citazioni delle canzoni, da Pink Houses a Jackie Brown fino a Rain On The Scarecrow per scoprire e riscoprire un artista scomodo, ma coerente con le idee quanto con la sua profonda ricerca musicale. Uno dei “nostri”, senza ombra di dubbio (e grazie, come sempre, a Elena Barusco per le fotografie).

Explaining The Blues...

2011-01-25T12:18:00.000-08:00

Non c'era modo migliore per cominciare l'anno del centenario di Robert Johnson: la "lezione" di blues con cui Angelo "Leabelly" Rossi ha riempito il primo rendez-vous dello Zig Zag Social Club del 2011 è stata salutata da una bella folla di appassionati attenti, scrupolosi, felici di assistere a qualcosa di unico e speciale. Unico non solo perché Angelo "Leadbelly" Rossi è un one man band che si prodiga tra chitarra, voce e armonica, ma perché le sue interpretazioni valgono almeno quanto i suoi originali blues. Speciale perché Angelo "Leadbelly" Rossi è entrato senza esitazioni nello spirito dello Zig Zag Social Club concedendosi con grande generosità. Per chi non avesse mai avuto l'occasione di vederlo (una mancanza a cui rimediare con una certa urgenza) va detto che Angelo "Leadbelly" Rossi non concede nulla ai tatticismi della tecnica o dello spettacolo: il suo sound è grezzo, spiritato, ipnotico almeno quanto la sua conoscenza dell'incandescente materia che tratta è enciclopedica. Tra le tante canzoni sgorgate dalle sue usatissime chitarre, ne scegliamo, giusto per esempio, soltanto un paio: la rarefatta versione di Kind Hearted Woman di Robert Johnson (che si può vedere anche nella versione videoclip su: http://www.youtube.com/watch?v=bdSZ-uWCSs8) e la sarabanda conclusiva, tra gli infiniti bis, di I'm Free degli Stones. Applausi, mai abbastanza, ad Angelo "Leadbelly" Rossi e un particolare grazie, come sempre, a Elena Barusco per le fotografie.

...always rockin' in the U.S.A.!

2011-01-21T00:36:00.000-08:00

Attualmente una delle voci più importanti della musica americana, John Mellecamp non è più soltanto il ribelle partito da una “small town” dell’Indiana per conquistare l’America a suon di chitarre, ma uno degli eredi della tradizione che è stata di Woody Guthrie, di Johnny Cash, di Bob Dylan e di Bruce Springsteen. Una stagione di incredibile maturazione e saggezza, raggiunti i sessant’anni, sta animando la sua musica, a partire dai più recenti lavori pubblicati con l’importante regia di T-Bone Burnett (Life Death Love and Freedom e l’ultimo celebrato No Better than This), giudicati a livello unanime dalla critica fra gli album più rilevanti della sua trentennale carriera. Lo stesso cofanetto antologico On The Rural Route 7609, da cui partirà lo spunto per la retrospettiva che Fabio Cerbone (creatore e direttore di www.rootshighway.it) dedicherà nell’incontro di Zig Zag di sabato 29 gennaio all’opera di John Mellencamp, illustra un percorso ostinato e coraggioso dell’artista, sempre meno interessato agli aspetti più esteriori e persino romantici della sua musica, per addentrarsi invece nel cuore del songwriting. Pur conservando quei tratti di semplicità che lo hanno reso una guida insostituibile, un testimone del cosiddetto “old time rock’n’roll”, John Mellencamp non ha mai celato la sua voce sinceramente democratica, il suo piglio narrativo, il suo desiderio di essere il cantore di quella “strada rurale” che dal nativo Indiana si dirama lungo le mille tradizioni e le mille radici, mai parola è stata più azzeccata in questa occasione, della Real America che è presente in ogni singola nota di queste canzoni.

Angelo Leadbelly Rossi a Zig Zag!

2011-01-14T01:45:00.001-08:00

Con il concerto di Angelo Leadbelly Rossi, sabato 22 gennaio ore 17.30, riprendono gli incontri a Zig Zag, luogo che si è distinto negli ultimi anni per una programmazione culturale di grande qualità. Angelo Leadbelly Rossi si inserisce nel contesto di Zig Zag con grande naturalezza essendo uno dei più stimati protagonisti del blues nel nostro paese. Convinto, per sua stessa ammissione che “il blues è spudoratamente sincero,  tragico come veleno nelle vene,  ferite che non guariscono mai,  non tollera il falso, è inquieto di natura” Angelo Leadbelly Rossi ha inciso un paio di dischi, uno dei quali I Don’t Want To Take Nothing With Me When I’m Gone (2004) l’ha portato a ottenere importanti ricoscimenti, anche in campo internazionale. Dal vivo, dove spesso e volentieri si esibisce in formato “one man band” (cioè da solo e con l’ausilio di chitarra, armonica, kazoo), come succederà a Zig Zag, oltre a interpretare le infinite radici dei territori blues, ama spaziare anche nei derivati rock’n’roll, reinterpretando di volta in volta Bob Dylan, i Rolling Stones, i Doors, a seconda dell’umore e dell’occasione. Sempre e comunque, uno spettacolo unico. Con il concerto di Angelo Leadbelly Rossi si inaugura anche il programma del 2011 di Zig Zag che nella prima parte prevede una lezione su John Mellencamp tenuta da Fabio Cerbone (29 gennaio), la presentazione del libro Rolling Vietnam con Nicola Gervasini e i Gobar (12 febbraio), l’omaggio e il gemellagio con Spaziomusica in occasione del suo venticinquesimo anno di attività con il concerto di Jimmy Regazzon e Maurizio Gnola Glielmo (5 marzo), gli omaggi alle colline del blues di Marino Grandi (16 aprile), a Willy De Ville di Mauro Zambellini (30 aprile) e ad Aretha Franklin di Gianni Del Savio (14 maggio). Gran finale con due incontri speciali: uno dedicato alla Beat Generation (28 maggio) e l’altro a Bob Marley (11 giugno) di cui ricorre il trentennale della scomparsa. Resta da segnalare un evento particolare visto che il 26 marzo Fidel Fogaroli terrà uno show per solo pianoforte in esclusiva per Zig Zag. Ne riparleremo presto.

Un anno a Zig Zag...

2010-12-27T02:38:00.000-08:00

E' stato un anno speciale per Zig Zag e ci pare giusto ricordare lo spettacolare tran tran di musicisti, scrittori, pensatori, sognatori e fuggitivi che hanno animato il Social Club più effervescente dell'hinterland milanese. Dalla Gnola Blues Band (che se la ride qui sopra) a Francesco Piu, dal grande ritorno di Evasio Muraro con O tutto o l'amore, anteprima assoluta a Zig Zag per uno dei dischi più belli dell'anno, a gianCarlo Onorato, dalla working class di Daniele Tenca alle magnifiche interpretazioni dei Gobar, dalle canzoni della Resistenza di Michele Anelli e Paolo Montanari ai viaggi americani di Massimiliano Larocca la musica ha riempito i pomeriggi del sabato senza soluzione di continuità. Bisogna però ricordare anche le "lezioni" di Silvano Brambilla, Giorgio Bedoni, Mauro Zambellini, Gianni Del Savio e Fabio Cerbone che hanno sviscerato Lou Reed, l'arte dei visionari, Muddy Waters, Jimi Hendrix, Hank Williams, Bob Dylan, Solomon Burke, Dion e Richard Price dando così forma a un programma culturale intenso e profondo, ma non meno divertente tanto è vero, che per uno strano processo di osmosi, anche l'aperitivo finale che rallegra la vita intellettuale di Zig Zag è diventata una degustazione enologica di primissima qualità, che abbiamo in previsione di provare anche nella "prima" parte degli incontri. Ma intanto, auguri per il prossimo anno che si annuncia altrettanto intenso: ci vediamo il 22 gennaio con Angelo "Leadbelly" Rossi, quando sarà annunciato il nostro anno secondo il calendario dello Zig Zag Social Club.

Everybody needs somebody to love...

2010-11-15T07:28:00.000-08:00

L’ultima puntata del ricco programma autunnale di Zig Zag prevede una retrospettiva dedicata a una figura fondamentale per la musica afroamericana, Solomon Burke, che l’esperto Gianni Del Savio condurrà a Zig Zag, via della Libertà, 10, San Donato Milanese (Mi) sabato 20 novembre, a partire dalle ore 17.30. Con una “voce impressionante e di grande dinamica, in grado di tuonare o sussurrare, evocare momenti drammatici o ammiccare, scuotere o accarezzare, Solomon Burke esalta le contaminazioni fra sacro e profano, fra soul e country & western” scriveva lo stesso Gianni Del Savio nelle pagine dedicate a Solomon Burke dall’Enciclopedia del Blues e della Musica Nera (Arcana), sottolineandone la grande figura artistica. Potenza espressiva e coinvolgente, unita ad una fisicità prorompente e, oltre ad una certa abilità compositiva, quella di rendere personali scritture di altri: Solomon Burke è stato uno dei massimi interpreti e divulgatori del soul sudista, e non solo, con alcuni capolavori, ma anche qualche caduta di stile, ritornato a grandi livelli proprio in questo secolo. Dopo alcune discrete incisioni neegli anni Cinquanta e Sessanta approda all’Atlantic dove collabora con personaggi quali Jerry Wexler e soprattutto Bert Berns, e infila una serie di perle, a partire da quella Everybody Needs Somebody To Love che, prima con i Rolling Stones, poi con i Blues Brothers diventerà un classico. Non è l’unico e molti ne contiene il capolavoro Proud Mary del 1969 con canzoni di John Fogerty e Otis Redding. Dopo anni di alti e bassi, inevitabili in una carriera lunga mezzo secolo, Solomon Burke era tornato ai massimi livelli nel 2002 con Don’t Give Up On Me prodotto da Joe Henry. Scomparso di recente, Solomon Burke era e resta uno dei più grandi interpreti della musica afroamericana. L’incontro nel quale Gianni Del Savio dedicherà la sua retrospettiva è libero e gratuito e, come sempre, sarà concluso dall’abituale degustazione enologica di Zig Zag. Dopo la pausa natalizia, gli incontri riprenderanno il 22 gennaio con il bluesman Angelo Leadbelly Rossi, ma avremo modo di parlarne: abbiamo in calendario appuntamenti fino all'estate.

gianCarlo Onorato presenta Sangue bianco.

2010-11-05T15:33:00.000-07:00

Tra i maggiori protagonisti della musica italiana, riconosciuto proprio in questi giorni con il prestigioso premio Tenco, GianCarlo Onorato presenta a Zig Zag (via della Libertà, 10, San Donato Milanse, Mi), sabato 13 novembre, a partire dalle ore 17.30, il suo nuovo disco Sangue bianco (Lilium/Venus). Quarto episodio della sua carriera solista (le sue radici risalgono agli Underground Life, gruppo seminale della “nuova” musica italiana) è una svolta nella storia del poliedrico artista lombardo, che arriva a quattro anni di distanza dal precedente Falene, disco considerato all’unanimità dalla critica uno dei migliori dischi degli ultimi anni in Italia. Sangue bianco è un disco in cui Giancarlo Onorato ha reinventa il modo di sentire la canzone con un lavoro complesso e affascinante. Registrato in cinque diversi studi di registrazione tra Piemonte, Veneto e Lombardia, Sangue bianco vede la partecipazione di oltre 25 musicisti sotto la direzione artistica dello stesso Giancarlo Onorato. Sangue bianco il culmine di una proposta artistica molto articolata, visto che negli anni Giancarlo Onorato ha affrontato la produzione di altri musicisti, la scrittura nella forma di poesia e narrativa (tra cui il bellissimo romanzo Il più dolce delitto, Sironi) e la pittura, sempre e soltanto alla ricerca di una rara e inedita bellezza.

Blowin' about (Bob) Dylan...

2010-11-04T03:52:00.000-07:00

Avremmo potuto parlare per ore e, in effetti, tra le canzoni suonate (alla grande) da Paolo Ronchetti e da Fabio Cerbone (una splendida versione di Blowin’ In The Wind, tra le altre, e la potete vedere e/o sentire, vedi alla voce numero 1) abbiamo sforato nei confini dell’aperitivo che è e resta intoccabile. Un po’ come Dylan che resta colui che “ha influenzato assolutamente tutto”, come disse Tom Petty e pure tutti come aggiungiamo noi. Al nostro piccolo omaggio, aggiungiamo due segnalazioni da www.rootshigway.it che riguardano i Witmark Demos e il primo volume delle Chronicles che ha ispirato gran parte delle nostre dissertazioni. Si trovano qui alla voce numero 2 e alla numero 3. Buona navigazione e buon divertimento.

1: http://www.youtube.com/watch?v=UeuhQ8mz0KU

2: http://www.rootshighway.it/classici/classici.htm

3: http://bookshighway.blogspot.com/2010/10/bob-dylan.htm

The Jimi Hendrix experience...

2010-10-29T01:47:00.000-07:00

Senza ombra di dubbio, Jimi Hendrix è stato uno dei protagonisti assoluti della musica del ventesimo secolo: nell’arco di una vita brevissima vissuta e consumata con tutti i crismi e i luoghi comuni della rock’n’roll star, il chitarrista americano ha trasformato il suo strumento in un mezzo per inventare un suono, una via di comunicazione, un modello di ricostruzione delle tensioni giovanili e metropolitane. Come già annunciato nella presentazione dei programmi all’inizio della stagione di Zig Zag, l’omaggio era dovuto, non solo per l’anniversario, a distanza di quarant’anni dalla sua scomparsa, ma per rileggerne e spiegarne ancora una volta la fondamentale importanza. A raccontare vita, morte e miracoli elettrici di Jimi Hendrix sarà Mauro Zambellini, redattore del Buscadero e già relatore di altre seguitissime “lezioni” dedicate a Bruce Springsteen, ai Lynyrd Skynyrd e agli Allman Brothers e a Lou Reed che sabato 6 novembre, a Zig Zag, via della Libertà, 10 San Donato Milanese (Mi) come di consueto a partire dalle 17.30 dedicherà tutta le sue ben note passione e competenza nel “tentativo di decifrare quel codice segreto e trasformare l’oscura immagine di un poster nel ritratto di un essere umano” come scriveva Charles R. Cross nell’introduzione di una delle più riuscite biografie di Jimi Hendrix (La stanza degli specchi, Feltrinelli). L’ingresso è sempre libero e gratuito e, gradita consuetudine, l’incontro si concluderà con la puntualissima degustazione enologica.

Forever Bob Dylan...

2010-10-21T05:58:00.001-07:00

Sarà un incontro tutto dedicato a scoprire e a riscoprire l’universo di Bob Dylan, quello previsto nel programma di Zig Zag (via della Libertà, 10 San Donato Milanese, Mi) per sabato 30 ottobre, a partire dalle ore 17.30. Complice la recentissima uscita dei suoi leggendari Witmark Demos (registrati a ridosso dei suoi esordi), l’occasione è propizia per riscoprire l’importanza (fondamentale, a dir poco) della voce, della scrittura e della musica di Bob Dylan. In fondo sarebbe facile dire Dylan è Dylan, e basta (e dategli il Nobel che se c’è uno che se lo merita è proprio lui), ma è anche un artista a tutto tondo che ha inventato un linguaggio e insieme a quel linguaggio anche un suono o, meglio, un modo di suonare. “Ho cominciato a suonare la chitarra, a cantare e a scrivere, ma non sono mai riuscito a capire perché volessi fare tutto ciò. Se la gente mi domanda quando e perché ho cominciato, io scuoto la testa, spalanco gli occhi e mi allontano in silenzio” ha detto una volta e con l’ausilio di scrittori (Sam Shepard), poeti (Allen Ginsberg), cantanti (Patti Smith), nonché delle sue canzoni (dal vivo) e delle sue visioni, l’incontro di Zig Zag (sempre libero e gratuito e con degustazione enologica finale) cercherà di carpirne un po’ il mistero e la bellezza che poi sono quelli di un uomo, un artista e un sognatore che ha scelto la via della libertà. Come disse nel 1961: “Io ho sempre percorso la strada più difficile. E continuo a farlo”, e noi siamo felici di seguirlo ancora.

...Keep your eyes on the prize...

2010-10-12T12:37:00.000-07:00

La presentazione di Blues For The Working Class, uno dei più bei dischi di quest'anno, a Zig Zag è diventata l'occasione per scoprire un grande talento e un sincero "working class hero" proprio nel giorno del compleanno di John Lennon. Daniele Tenca ha scelto una strada difficile, oggi quanto mai poco popolare, eppure sempre più indispensabile: raccontare con il blues, con il rock'n'roll, come prima di lui ha fatto Bruce Springsteen (molto belle le versioni di Johnny 99 e Factory) e come è sempre è stato (altrettanto intensa l'interpretazione del traditional Eye On The Prize) la vita "blue collar" e in particolare quella dei lavoratori e delle loro difficoltà, inclusa quella più grande, ovvero di non averlo nemmeno un lavoro. Sostenuto senza sosta dalla chitarra di Leo Ghiringhelli, peraltro anche ottimo sommelier, Daniele Tenca ha raccontato di fabbriche che chiudono, di gelidi Cold Comfort, di gente che rischia la vita per lavorare o combatte battaglie infinite per uno stipendio appena appena dignitoso. Due le canzoni che forse sono più toccanti di altre e che segnalano Daniele Tenca in rapida crescita come songwriter e interprete: 49 People, dedicata alla storia dei lavoratori dell'IMMSE di Milano che, dopo una strenua lotta, sono riusciti a salvare il proprio posto di lavoro dalle speculazioni e dall'indifferenza, e Spare Parts, piccolo documentario urbano per gli operai (cosiddetti "viabili") addetti alla manutenzione delle strade. Un piccolo showcase, grande testimonianza di una rara sensibilità. Tutte le canzoni (salvo Factory, per piccoli problemi tecnici) sono disponibili sul "tube" di Zig Zag (www.zigzaglibricd.com) con un sentito grazie a Daniele (Tenca) a Leo (Ghiringhelli) e a Elena Barusco per le fotografie.

... Daniele Tenca: working class hero!

2010-10-04T00:59:00.000-07:00

Sull’onda degli ottimi e meritatissimi riscontri ottenuti da Blues For The Working Class (Ultratempo) Daniele Tenca lo presenterà a Zig Zag, sabato 9 ottobre, a partire dalle 17.30. Con Blues For The Working Class il giovane cantautore milanese ha maturato una notevole consapevolezza in termini di composizione e interpretazione andando a sintetizzare in modo personale e originale le proprie passioni musicali, il rock’n’roll prima di tutto, con uno spirito d’iniziativa toccante. Per sua stessa ammissione, Blues For The Working Class è un disco nato “per sensibilizzare le coscienze sul tema della sicurezza sul lavoro e sulla precarietà del lavoro”. Degli undici brani che lo compongono suonati con Pablo Leoni alla batteria, Luca Tonani al basso e Heggy Vezzano alla chitarra, Daniele Tenca (che oltre a cantare, suona chitarra e armonica) ne ha scritti nove che ben si accostano, per qualità e per il tema trattato, alle interpretazioni, splendide e pertinenti di Factory di Bruce Springsteen e del traditional Eyes On The Prize. Puntuali anche le collaborazioni che vedono musicisti del calibro di Cesare Basile, Marino Severini, Andy J. Forest e Massimo Martellotta valorizzare l’idea, certo non banale, di Blues For The Working Class, di sicuro uno dei dischi più sentiti e coraggiosi di quest’anno. L’ingresso è (sempre) libero e gratuito, il brindisi (questa volta più che mai) è obbligatorio anche perché nel frattempo Daniele Tenca è stato selezionato per l’International Blues Challenge di Memphis, in programma nel febbraio del prossimo anno.

All along the blues...

2010-09-30T03:10:00.000-07:00

Una grande giornata di blues a Zig Zag: Francesco Piu e Davide Speranza hanno dato vita ad un vero e proprio concerto che ha incantato il pubblico, stipato in ogni ordine di posti (persino sulla soglia della porta). Sulla bravura di Francesco alla chitarra e alla voce, così come su quella di Davide alle armoniche non c'è molto da aggiungere, visto che ci hanno deliziato di blues, canzoni e tocchi raffinati nonché di una classe e un savoir faire che non è facile trovare. Vogliamo soltanto ricordare, tra le tante meraviglie, la rarefatta e originalissima versione di All Along The Watchtower, una canzone incisa e rifatta da chiunque (a partire dalla sua migliore versione, quella di Jimi Hendrix) che Francesco ha scarnificato fino al midollo trasformandola quasi in un blues di Blind Lemon Jefferson e poi Barcarole di Tom Waits dove Davide ha sfiorato le armoniche con toni morriconiani, intrecciandosi alla perfezione con la chitarra. Applausi, ancora.

Francesco Piu: the Zig Zag showcase!

2010-09-21T00:04:00.000-07:00

Sarà un appuntamento all’insegna del blues, della canzone d’autore e della bellezza dei suoni della chitarra acustica quello previsto sabato 25 settembre a partire dalle 17.30 a Zig Zag (via della Libertà, San Donato Milanese, Mi) con Francesco Piu. L’occasione è data dalla presentazione del suo nuovo disco, l’ottimoLive At Amigdala Theatre dove, in buona compagnia del suo trio (completato da Davide Speranza alle armoniche e da Pablo Leoni al basso) Francesco Piu oltre a dare prova delle sue qualità di chitarrista si è rivelato, una volta di più, uno splendido interprete suonano blues e canzoni di Eric Bibb, Sonny Boy Williamson, Tom Waits, Robert Johnson e Bob Dylan. Lo stesso repertorio su cui da autodidatta il giovanissimo Francesco Piu ha investito un talento indiscutibile e si è costruito un’esperienza che dal suo esordio, Blues Journey, alle infinite e svariate collaborazioni lo hanno affermato per il suo estro e per la sua creatività tra i migliori musicisti italiani. Un particolare ringraziamento per questo showcase a Gianni Ruggiero e a www.thegroovecompany.it.

Il blues dell'autunno...

2010-09-10T02:49:00.000-07:00

Riprenderanno a partire da sabato 18 settembre, a partire dalle ore 17.30 gli incontri dedicati alle presentazioni editoriali e musicali di Zig Zag, libreria e negozio di dischi di San Donato Milanese (Mi), che nel corso degli ultimi anni ha sviluppato un’importante continuità, sia dal punto di vista quantitativo che qualitativo, nella sua proposta culturale. Il programma previsto per l’autunno di quest’anno, improntato a scandagliare il blues e la musica afroamericana, prevede la presentazione del nuovo disco del bravissimo chitarrista Francesco Piu il 25 settembre e poi quello di uno dei migliori cantautori emergenti italiani, Daniele Tenca il 9 ottobre. Il 30 ottobre, il direttore della storica rivista Il Blues, Marino Grandi, terrà una dissertazione sulle radici e sull’evoluzione della musica afroamericana sulle colline del Mississippi, mentre Mauro Zambellini, redattore del Buscadero, svilupperà il tema del blues attraverso la figura di Jimi Hendrix, di cui proprio il 18 settembre ricorre il quarantennale della scomparsa. Il programma autunnale si concluderà, prima della sosta natalizia, con una nuova puntata della storia del rhythm and blues e del soul guidata da Gianni Del Savio, speaker di Radio Popolare e anfitrione degli incontri di Zig Zag che continua anche la pubblicazione e l’invio della sua newsletter mensile, Vento largo (dai primi di settembre è disponibile il numero 33), e gli approfondimenti in rete su www.zigzaglibricd.com. Vi aspettiamo!

O tutto o Zig Zag!

2010-06-21T03:51:00.000-07:00

Quell'atmosfera intima che ormai è una tradizione di Zig Zag, permettetemelo, ha dato un tocco in più all'ottima esibizione di Evasio Muraro (accompagnato dal buon e ottimo Fidel alla tastiera) con la quale ci è stato presentato il nuovo lavoro, O tutto o l'amore, titolo intenso e dalle ampie possibilità di interpretazione. Non respiro, il primo brano con il quale hanno aperto il “nostro” showcase e che è anche l’apripista dell'album, mostra subito l'identità del nuovo lavoro del cantautore, sempre più sicuro di se stesso sia alla voce (con una intensità ancora maggiore dal vivo) che nei testi. Ma la vera e piacevole novità è il suono che Evasio ed il suo ristretto combo (ottimi davvero tutti i musicisti) sono riusciti ad ottenere: un suono compatto, caldo, omogeneo e apparentemente semplice, il che ritengo sia sempre una grande qualità. Solo gli ultimi due brani escono “dalle righe”, per così dire: la cover di Neil Diamond di Solitary Man in una riproposta decisamente originale (anche qua grazie all'intervento di altri amici musicisti) e la toccante reinterpretazione di O mia cara moglie di Ivan Della Mea. Il tutto con un piglio più internazionale che nostrano. A quando la versione in inglese di questo ottimo lavoro, Evasio? (Leonardo Bonazzoli)

La stagione più intensa.

2010-06-15T00:19:00.000-07:00

C’era ancora la neve e un freddo tagliente mentre ci inoltravamo nelle atmosfere incandescenti di Muddy Waters, il 13 febbraio: Silvano Brambilla con la complicità della redazione del Blues (una delle nostre riviste preferite) tracciava un particolare ma efficace ritratto del grande bluesman, coadiuvato nella rilettura pratica delle sue canzoni da Maurizio “Gnola” Glielmo al dobro, una piccola ma non rara sorpresa negli incontri di Zig Zag. “Gnola” si è riproposto poi con tutta la sua “Blues Band” per festeggiare i 20 Years On The Road alla soglia della primavera (il 20 marzo) con un show travolgente. Lui e i suoi rock’n’roll animals avrebbero suonato per tre ore, se non fosse che a Zig Zag scatta puntuale il momento felice dell’aperitivo e del brindisi (che vent’anni da festeggiare non sono pochi). Prima della Gnola Blues Band avevano suonato anche Massimiliano Larocca con Fulvio Renzi per la presentazione del disco dei Barnetti Bros., Chupadero!, a cui si è aggiunto (nostro prossimo ospite) Daniele Tenca per un’intensa versione di Racing In The Streets di Bruce Springsteen ed era il 20 febbraio. Un po’ più avanti, un po’ più indietro (dipende dai punti di vista, comunque era il 13 marzo) Giorgio Bedoni ci ha introdotti nel mondo dei Visionari con l’ausilio di Evasio Muraro, il quale alla fine di una lunga e intensa stagione ha presentato il suo nuovo e bellissimo disco, O tutto o l’amore, il 5 giugno, in uno degli incontri più affollati. Evasio (Muraro) ormai una presenza fissa a Zig Zag era anche stato ospite, con Michele Anelli e Paolo Montanari nella puntata del 17 aprile dedicata ai canti di lavoro e della Resistenza. Tre puntate dedicate a New York hanno brillato nella primavera: il 24 aprile i Gobar (Paolo Ronchetti, Renato Pacchioni, Cristina Gambalonga) ha ripercorso in veste unplugged una bella antologia di canzoni metropolitane, da Patti Smith ai Television passando per Blondie e i Ramones. Mauro Zambellini, un mese dopo (era il 29 maggio) ha dedicato un lungo e completo excursus a Lou Reed accompagnato da una formazione ridotta dei FaNs. Tutto però era cominciato il 27 marzo quando Gianni Del Savio ci aveva introdotti nell’universo sonoro del vero “re di New York”, Dion, e in quello letterario di Richard Price. Ancora grande musica il 15 maggio con Fabio Cerbone e Matteo Fratti impegnati a raccontare la vita, la morte (in una lunga Cadillac bianca) e il miracolo della musica di Hank Williams. L’estate bussava alle porte, l’aria condizionata non bastava più, ci si rivede in autunno.

Evasio Muraro presenta O tutto o l'amore

2010-05-26T01:38:00.000-07:00

In conclusione a una lunga e intensa stagione di incontri, sabato 5 giugno, a partire dalle ore 17.30, Evasio Muraro presenterà il suo nuovo disco O tutto o l’amore (Fragile/Universal, in tutti i negozi a partire da martedì 8 giugno) in anteprima a Zig Zag, via Libertà 10, San Donato Milanese (Mi). La presentazione di O tutto o l’amore, a un anno esatto dall’uscita del precedente Canzoni per uomini di latta, oltre a segnalare un notevole salto di qualità nella ricerca compositiva e musicale di Evasio Muraro, è anche l’occasione per ringraziare l’atmosfera creativa e coinvolgente degli incontri di Zig Zag, il cui programma è diventato una piccola oasi di resistenza culturale. Il nuovo disco di Evasio Muraro, O tutto o l’amore, cresciuto praticamente “sulla strada” sull’onda delle numerose presentazioni seguite all’uscita di Canzoni per uomini di latta (quello che poi è stato chiamato Distrattour è partito proprio un anno fa da Zig Zag) deve riconoscere a Zig Zag almeno un paio di incontri importanti che si sono trasformate in altrettante collaborazioni. Proprio a Zig Zag, Evasio Muraro ha conosciuto lo splendido trio dei Gobar (Paolo Ronchetti, chitarra e voce; Renato Pacchioni, chitarra e voce; Cristina Gambalonga, voce) e li ha voluti ad armonizzare con le loro voci la sua interpretazione di Se perdo anche te, una canzone di Neil Diamond resa nota nella versione italiana da Gianni Morandi e presenza frequente nei concerti seguiti a Canzoni per uomini di latta. Ed è stato invece alla festa per i vent’anni di Zig Zag, lo scorso ottobre, che Evasio Muraro si è presentato con un ospite speciale, Maurizio “Gnola” Glielmo. Il leader della Gnola Blues Band ha poi suonato il dobro in Se perdo anche te e la chitarra elettrica in Non respiro, la canzone che apre O tutto o l’amore. Altri incontri, altre canzoni (tra cui un’attualissima versione della dolente O cara moglie di Ivan Della Mea) compongono O tutto o l’amore che Evasio Muraro comincerà a svelare ancora una volta partendo proprio da Zig Zag. Ulteriori informazioni su www.evasiomuraro.com e su www.zigzaglibricd.com.

Mauro Zambellini presenta Lou Reed

2010-05-21T06:56:00.000-07:00

Sabato 29 maggio, a Zig Zag, San Donato Milanese (via della Libertà, 10) a partire dalle ore 17.30, Mauro Zambellini racconterà la storia di uno dei protagonisti della musica del ventesimo secolo, Lou Reed. Un cattivo maestro, la rappresentazione del negativo, un microfono davanti al malessere, all’inquietudine e al degrado umano. Nel momento in cui l’utopia hippie degli anni ’60 prometteva un mondo migliore, a New York Lou Reed coi Velvet Underground portava in scena la bellezza del male, il male della bellezza esplorando le fogne della città e gli eccessi di un mondo candido e putrido. La “banana” dei Velvet Underground ovvero il loro primo disco del 1967 (la “banana” della copertina era di Andy Warhol) avrebbe minato alla base la storia del rock’n’roll infiltrandosi come un virus negli anni e nelle decadi successive e Lou Reed avrebbe acquistato quella saggezza al vetriolo che è propria dei poeti. Un poeta in perenne equilibrio tra l’intelletto della letteratura e la crudezza del rock’n’roll, tra il potere della parola e la fisicità di una chitarra elettrica. Armato di una manciata di accordi ha raccontato storie di ordinaria follia e straordinaria depravazione, di ascesa e caduta, di emarginati e donne fatali, di tossici e rifiuti urbani, di sofferenze e morti con l’occhio freddo di un chirurgo davanti al proprio paziente, evitando di dare giudizi sui comportamenti ma accettandoli come una imprescindibile manifestazione della natura dell’uomo. L’ingresso è sempre libero e gratuito, così come l’aperitivo finale. Ulteriori informazioni: www.zigzaglibricd.com oppure 025272125.